德国 暗潮
如果你听音乐只是为了求重、求狠、求快，希望能把头给甩飞了，那Empyrium的音乐绝对不是你的选择。但如果你喜欢Ulver, 喜欢他们那张著名的木吉他黑金属，你就应该给Empyrium一次机会，因为我觉得他们玩得并不比那张木吉他黑金属差，而且在氛围和情绪的营造上甚至比Ulver更为出色！
来自德国的Empyrium其实更象是乐队灵魂人物Ulf Theodor Schwadorf的个人项目，因为他包办了超过三分之二的音乐创作，还负责吉他、贝司、鼓及合成器的演奏和大部分的演唱。甚至可以说没有Empyrium就没有Prophecy Productions这家唱片公司！在Prophecy Productions的网站上写着这么一句："The history of Empyrium is also the history of Prophecy Productions. Empyrium′s debut ′A Wintersunset′, our first release, saw the light of day in 1996 and was the reason for founding Prophecy Productions."
Empyrium的专辑与其说是专辑，我更愿称它为艺术品。精美绝伦的封面、封底和内里的插图，加上如诗歌般优美的歌词和动人的音乐，一起谱写了Empyrium对自然的赞美诗。他们夹杂着Doom/Dark/Black/Folk/Classic等元素的音乐是如此的特别，以至于无法为其做一个准确的分类。有人称他们为忧郁金属/森林金属，我觉得这也许是一个更为合适的定义，因为忧郁和伤感的情绪从始至终在他们的音乐中流淌，而所描写的题材也紧紧围绕着自然之美。在首张专辑的歌本扉页中他们写到："We would like you to look upon this work as an expression of the overwhelming beauty of nature…that so strongly inspired our art. Thus, we decided to fully dedicate our work to our mighty mother earth."这种对大自然的热爱在他们的四张专辑中流露得淋漓尽致。
A Wintersunset
Prophecy 1996
二里在冰霜中凋零的玫瑰为整张专辑奠定了情感的基调——凄凉而忧郁。合成器在整张专辑中占据着一个相当重要的地位，犹如骨架般支撑着情绪和音乐的发展和起伏。但大量合成器的使用并没有让人产生那种媚俗的感觉，有的就只是伤感。而大提琴、长笛和木吉他的加入让这种伤感的感觉更甚。不时出现的电吉他和尖利的黑嗓也许是这张专辑仍被归入金属专辑的原因之一，但缓慢悠长而动人的电吉他已经没有了金属通常特有的力度，而是和其他乐器一起营造着这种溺死人的忧郁。主唱Markus的嗓音非常低沉清晰，充满了黑暗的感觉。即使是在黑嗓的部分也丝毫没有那种邪恶的感觉，犹如受伤的野兽临终时的哀鸣，让人心酸。而客席乐手Nadine的长笛演奏更是专辑中的一个亮点。
不知是何原因，歌本里只有“Autumn grey view”的歌词被印了出来。但即便如此，也足以让我们感受到他们文笔的优美：“…Trees, leafless trees, the epitaph of the sun. What once was green presents now grey and trist…of autumn is my heart…”
也许是因为经验不足的缘故，首张专辑里的歌曲旋律有点雷同，总感觉相似的旋律出现在不同的歌曲之中。所有的乐器都以同样的速度演奏着，让人觉得有点冗长拖沓。而Markus的声音也太平了，我觉得他的黑嗓部分在情绪的营造上倒是更为出色。(8/10)
Songs of Moors and Misty Fields
Prophecy 1997
这张专辑在风格上是上一张的延续，依旧是Doom加Folk，然而在音乐的每一方面都有了很大的提高。开头的Intro部分一如首张专辑由钢琴、长笛、大提琴和Markus的吟诵带出，在电吉他的首个riff前就已经把整张专辑的情绪给定下了，仍旧是伤感和对自然母亲的赞美。音乐在metal和folk等非metal元素之间的转换比上一张更为流畅和自然。Metal部分不论在力度和速度上都比上一张加强了，而Markus的黑嗓也显得更为凄厉，然而这一切丝毫无损音乐的美感，反而更突出了专辑要表达的那种田园宁静风光和月色下自然万物的美态，当然也离不开对生老病死的哀悼这种种悲观的情绪。Metal的厚重冲击，doom的缓慢沉重，长笛、钢琴和木吉他的轻灵逸动，Markus低沉的清嗓、缥缈的吟诵和尖利的嘶喊在音乐中交替出现，而且结合得完美无缺，把这种伤感和优美的感觉推向极致。最后的一首“The ensemble of silence”是这种结合和情绪的典型代表。“…And again the moon is on the wave, gliding gently into me. On silent wings the night comes from there, as my heart longs to thee…”
我想正是因为他们在音乐中流露出来的这种对“Mother earth”的热爱和赞美，还有那种忧郁的气质使得他们在众多的doom乐队，甚至是金属乐队中显得如此截然不同。(9/10)
Where at Night the Wood Grouse Plays
Prophecy 1999
从这张专辑开始，Empyrium完全放弃了所有的金属元素，连鼓的使用也降到最低。整张专辑的音乐完全构筑在木吉他、钢琴和长笛之上。他们也许不是第一支涉足纯民谣的金属乐队，在这之前有Ulver那张著名的木吉他黑金属“Kveldsjanger”。然而不论是在音乐的层次结构和编排技巧上、内容的深远、情绪的营造、人声的运用还有就是在那种“森林”的感觉上我觉得都比Ulver的那张更为迷人。
其实只要看看专辑的名字就可以想象得到他们要带给我们一种怎样的意境——寂静的夜里，风过之处我们听到树木们在低声歌唱，这是怎样的一种美景？！以木吉他为主线的音乐和一高一低的双清嗓主唱为我们营造出了一种非常wood & wind的感觉，宁静深邃而悠长。
主题仍旧是一贯的自然、美丽、死亡和沮丧。歌词都很短，然而诗歌般的歌词所表达的意境却很深远，犹如中国的古典绘画，虽然留下了大片的空白，却让人回味无穷。 “When through the starry night, the mists of autumn glide, the air is filled with tragedies of olden times. Where with a dreadful tone, a nightbird plays its song, in forests dark at moors they come to life”（Where at night the wood grouse plays）“Be quiet, O wanderer. Dost thou not hear the sad song of night? How the wind does beckon thee to rest for a while, and to lend him thine ear? What woeful tale does it tell tonight? What tragedy of old?”（The sad song of the wind）
然而任何的文字也无法把他们美妙的音乐一一描述，正如不亲眼看过他们的歌本，你无法想象里面的大自然画面是多么的美丽。最好的方法还是自己亲自的聆听和体会。(10/10)
Weiland
Prophecy 2002
时隔三年，Empyrium带来了他们的最新专辑，一张以德文写就的纯民谣作品。然而这却是他们的“Swansong”，因为乐队在专辑发行之后就解散了。这不能不让非常喜欢他们的我异常惋惜。
专辑分为三个乐章，Heidestimmung (Marsh) , Waldpoesie (Forest)和Wassergeister (Water)。虽然全德文的歌词一点都看不懂，然而那种意境即使只听音乐也能体会得到，还是对于自然、悲剧和浪漫的描述。音乐在民谣的基础上增添了更多古典的成分，大提琴、小提琴和钢琴的分量加重了不少，这也更增加了音乐的悲伤和忧郁的情绪，即使是在小提琴跳跃的音符中流露出来的依然还是浓浓的寒冰感觉。主唱嗓音的变化更多了，时而是庄严低沉的吟咏，时而是尖利的嘶喊，时而又是厚重黑暗的清唱，让人的情绪不自禁地随着他的声音变化和音乐起伏而紧张、伤感又或是宁静。
他们的音乐给人的感觉就如同他们专辑歌本的色彩，深沉的黑暗和忧郁的蓝色交替出现，一如欧洲大陆上那广袤而深邃的森林…
17_570_fac5154586b6d96.jpg
最新回复